En recherche de l'architecture perdu....

Estamos viviendo una crisis economica global que ha alcanzado niveles insospechados. De entrada, hace unos meses que las inversiones inmobiliarias se vieron afectadas en todo el globo (de que otra forma sino, pues vivimos la era de la globalizacion), asi como muchas empresas de todo tipo. De manera muy particular, y perdonando que comienza por la relojeria de lujo, ya que considero que ultimamente se ha dado una simultaneidad de fenomenos, que me permiten comenzar por all, hemos de observar lo siguiente:

Aproximadamente desde el año 2000 o 2001, la relojeria habia experimentado un boom en cuanto a marcas de moda, en cuanto a investigacion no solo en diseño sino en movimientos, en complicaciones, en materiales, involucrando no solo a las grandes dama relojeras (Patek, Vacheron, Audemars, Lange, Breguet). Ese boom se vio acompañado con la creacion de nuevas marcas o con el rescate de marcas antiguas que no se encontraban en operacion, pero que dio lugar a una experimentacion de formas y diseños (Nubeo, Franc Vila, Richard Mille). Bueno, formando parte importantisima del mercado del lujo, la industria relojera se ha visto recientemente golpeada por la crisis, a tal grado que independientemente que se augure la desaparicion de muchas marcas recientes, se hace necesario una vuelta atras, una recuperacion de valores imperecederos de los relojes, a saber: excelencia en acabados, excelencia en movimientos, confiabilidad en los mismos, intemporalidad del diseño, excelencia en materiales utilizados, eficientar los escapes (coaxial, AP, pulsomax), excelencia en el servicio, profesionalismo desde la venta, hasta los servicios de mantenimiento al reloj, etc.

Mas o menos este es el panorama en el mundo de la alta relojeria, en que los productos son de lujo, de exclusividad, de diseño, de autor, de marca, de materiales de alta gama, que casualmente, a mi parecer, comparte con la arquitectura mas de lo que uno podria imaginarse .

Bueno, tambien durante los ultimos años, la arquitectura "de autor" se ha visto beneficiada como nunca antes de un sinfin de oportunidades que se ofrecen a arquitectos cuya obra o pensamiento no son de origen precisamente comerciales, sino mas bien experimentales. Esto como consecuencia del exito comercial, principalmente, de Frank Gehry y su Guggenheim en Bilbao, que significo una apertura del mundo comercial y de la moda a la arquitectura "de autor". Muchos se han beneficiado de esta apertura: Rem Koolhaas (aunque no todos sus diseño son carisimos, el es el autor por excelencia de este momento), Zaha Hadid (con edificios extraordinariamente caros, no solo en materiales sino en relacion costo/m2 utilizable), Daniel Libeskind (edificios igual de caros, y dificiles de construir), son un ejemplo.

Sin embargo, al comienzo de la crisis economica actual, muchas de las grandes inversiones inmobiliarias que hicieron de la arquitectura de autor su principal valor, a costa del costo de construccion y del precio de venta, se encuentran actualmente en un status de indefinido, con obras a medio terminar, en obra negra, o en obra gris, o incluso sin siquiera comenzar la construccion, en estado de analisis financiero, etc.

Es mi pensar, el que justo ahora es cuando aquellos valores eternos de la arquitectura que muchos de nosotros indebidamente hemos puesto a un lado para ensalzar los valores "de revista", sean replanteados de una forma actual. Que quiero decir?

Bueno, hace casi 80 años, la crisis surgida como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, tuvo consecuencias verdaderamente trascendentes en la arquitectura moderna, todos las conocemos. Arquitectos como Le Corbusier, Mies, Gropius, Meyer, entre otros ya habian planteado las necesidades de la arquitectura moderna, en la decada de los 20 y solo esperaban la oportunidad de que susideas fueran puestas a prueba. Todos bebieron de las aguas griegas los valores eternos que habrian de ayudar a dar forma a la arquitectura moderna, y a esculpir la manera en que los materiales modernos (concreto, acero, cristal) habrian de ser utilizados precisamente en la busqueda de lo eterno modelico.

Los arquitectos hemos caido pues en excesos formales, constructivos, espaciales y de todo tipo, y creo que las circunstancias actuales, de extenderse mas tiempo, habran de obligarnos a replantearnos el quehacer de nuestro oficio, replantearnos nuestro deber de "dadores de formas".

Creo...

Bueno, con base en los puntos enumerados en la publicacion anterior, procedi a abrodar este proyecto pretendiendo que sea el primer intento de manifiesto construido.

Este es un proyecto ubicado en un predio de 18 metros de frente y 4 metros de fondo, proporciones bastante particulares, pero que me permitian ejercitar la aplicacion de la teoria: planta libre, el ancho me permite losas en un sentido, combinando muros cargadores para colindancias y columnas y vigas para la fachada libre, que es un plano inclinado que resuelve dos problemas: primero, el espacio interior es mas amplio de lo restringido por el terreno, y dada la inclinacion del muro, la sensacion de amplitud es incluso mayor; segundo, me permite resolver la busqueda del volumen involucrando la fachada, la planta y la forma libre.

El material con que se crea este volumen, es fachaleta de barro industrializado, por lo que se puede hablar de un tejido bastante homogeneo que no resulta extraño ni ajeno al contexto, y se ubica en el imaginario colectivo de los usuarios de una manera especial.

Las aperturas para la iluminacion y el acceso principal evitan a toda costa ser calificadas como ventanas, y se entienden mejor como fisuras geologicas que seccionan el volumen abstracto. Asi, la busqueda de la asbtraccion se extiende del volumen general, hacia los componentes del proyecto, y debera extenderse tambien al extremo de escaleras, puertas interiores, mobiliario, señaletica y otros elementos que complementaran el proyecto.

No creo que sea una primer aproximacion del todo equivocada. Me agrada bastante el resultado.

En estos momentos estoy enfrentandome a dos proyectos de casa habitacion, que de primera impresion podrian representar una frontera para mi incipente contruccion teorica. En estos proyectos, aparentemente, cambian ls condiciones de contorno en que se ubica mi construccion, pero tengo que revisarlos adecuadamente, asi que otra vez, deseenme suerte....

gracias

Hace mucho mucho tiempo que no me daba un espacio para poder publicar algo en este blog, he dedicado mis esfuerzos a conseguir chamba y buscar proyectos, que por ahora estan medio escasos, y tambien a buscar dar los primeros pasos un poco mas serios o estructurados con miras a construir, no una teoria, sino probablemente una guia cuya finalidad sera encaminar mis esfuerzos en el ambito de lo arquitectonico.

Los elementos con que pretendo construir la teoria seran los siguientes, aunque no necesariamente seran abordados en este orden:

1.- El movimiento moderno en arquitectura es un proyecto inconcluso, se abandonaron sus ideales al caer en la exacerbada repeticion de las nuevas tipologias (para esto, he de estudiar profundamente a Peter Eisenman, pero tambien a Jean Nouvel, Koolhaas y H&dM).

2.- La dialectica forma y funcion, puede ser superada mediante las referencias a tipologias arquitectonicas, siempre que se tomen como objetos de manipulacion y modificacion, y no como recetas (para esto, he de revisar la obra escrita y construida de FOA, particularmente Zaera Polo).

3.- La planta libra y la fachada libre, tienen como consecuencia la funcion libre y la forma libre (en este respecto, pues la referencia a Koolhaas es inevitable)

4.- La funcion libre y la forma libre, tienen como consecuencia que al arquitecto se le considere entonces un facilitador de emociones plasticas, y un organizador de funciones. Hemos pues de explorar dicha posicion en que nos coloco el movimiento moderno? (para esto, es basico las conclusiones que pueda obtener del estudio de Zaera Polo y las tipologias como superacion de la dialectica)

5.- En todo aspecto de la arquitectura, la economia es parte fundamental de su materialidad. Siendo ignorada por toda teoria de la arquitectura, pretendo involucrarla como motivadora, limitadora y potencializadora de la arquitectura.

Dado que el aspecto estructural es algo que no solo puede, sino que de si esta supeditado a las intenciones arquitectonicas, o para decirlo mejor, a la dialectica, no creo que sea algo que afecte directamente a esta construccion teorica que pretendo, asi que no lvoy a abordar temas al respecto.

¿Que tendra como consecuencia esto? Bueno, espero tener, primero que nada, una ventana a ideas, propias y apropiadas; segundo, como comente, un tipo de guia de pensamiento para enfrentar los diferentes proyectos a que haya que enfrentarme en mi vida profesional, ofreciendo al cliente el desarrollo de un potencial creativo al maximo, en aspectos logisticos, formales, constructivos y economicos. Bueno, eso espero, habra que ver...

Teniendo todo esto en cuenta, pues creare una serie de articulos a la manera de Le Corbusier y Vers une Architecture,un desarrollo sobre estos temas.

Deseenme suerte...

Bueno, tengo mucho tiempo de no bloggear, asi que, a manera de calentamiento, voy a publicar algunos comentarios y opiniones que me asaltan la mente despues de mi recien visita a Monterrey, donde tuve la oportunidad de visitar la exposición inTENciones, sobre varios proyectos de Enrique Norten, realizados y no realizados, en el MARCO (aquellos que puedan ir, no dejen de visitarla, es bastante recomendable, para bien o para mal).

No creo necesario vagabundear en antecedentes de Enrique Norten, su obra es bastante conocida, y su estilo ya es bastante maduro (o no?) como para ser reconocido a nivel mundial.

La exposicion comienza con algunos proyectos construidos importantes y bastante publicados y premiados, como son la Escuela Nacional de Teatro, el Hotel Habita (un favorito personal, cuando vayan al DF no dejen de ir en la noche al lounge del Habita, es muy cool, chic y fashion) el Edificio de Servicios de Televisa, etc.

Lo interesante de la exposicion, comienza al cruzar la sala de lo construído y acceder a proyectos no realizados, donde se puede apreciar una serie de maquetas, croquis y planos de cada proyecto, haciendo una especie de reseña o anecdota del desarrollo de cada uno.

Entre paréntesis, lo mas sobresaliente de la exposición es la sala donde están expuestas las banderas de proyecto ejecutivo de varios proyectos para que uno pueda revisar plano por plano la manera de trabajar de TEN arquitectos. Esto es realmente valioso, no por la arquitectura, sino por ser estos planos la verdadera génesis del proyecto construído.

En cuanto a ideas.... bueno... lo primero que pude notar, fue la notable influencia que ejercen sobre Norten los proyectos de Rem Koolhaas, de Jean Nouvel y de Herzog & De Meuron, puesto que muchos proyectos de Norten exhiben un desarrollo conceptual bastante similar a varias obras de los citados arquitectos. Y creo que busca experimentar en las bases o a partir de las experimentaciones y búsquedas de estos (lo cual me hace pensar que puedon estar en el camino correcto, ya veremos...).

Es mi muy humilde opinión, que Norten muestra un proyecto realmente maduro, interesante y atractivo, sin excesos formales, en el proyecto de departamentos One York. Me gusta.

Es tambien evidente, una evolución en la conceptualización de Norten de cada proyecto, porque los primeros proyectos muestranm búsquedas organizativas e innovaciones funcionales, muy a la manera de Koolhaas, mientras que los últimos muestran búsquedas francamente formales muy a la manera de H&DM, pero sin el enfasis en la organización del edificio que proponen los suizos.

Pareciera que de repente un arquitecto alcanza un nivel de starchitect y se puede dar el lujo de ignorar aspectos funcionales u organizativos en favor de lo meramente formal, sin embargo, tambien es curioso que lo meramente formal o lo formal exacerbado de Norten, o no se construyó o no se ha construído...

No quiero abundar mucho, porque estoy preparándome para afrontar otra vez la dialéctica de la modernidad, pero con nuevas perspectivas....

Si pueden asistir a la exposición, no falten....

Otro proyecto teórico....

Jugar con efectos efímeros en la arquitectura, aprovechándo transparencias de cristal, virtualidades, proyecciones, imágenes...

Este proyecto representa para mí un excitante ejemplo de la concretización de ideas de materialidad, de simuación, de virtualdiad defendidas en filosofía por Jean Baudrillard y en arquitectura por Jean Nouvel. Podría decir que es el resultado de la reflexión sobre el libro que he estado leyendo Les Objets Singuliers.

Se contactó en su momento con una Asociación de empresas de tecnologías de la información, para desarrollar el proyecto (entendamos la naturaleza virtual que por lógica pide el proyecto). Conteniendo en ese tiempo 12 empresas de tamaños variados, con proyección de crecimiento de cada una, y con proyección de nuevas incorporaciones a la asociación, se hizo necesario buscar soluciones adecuadas tanto a los requisitos funcionales como de imagen.

Llegamos a proponer un corredor central con servicios comunes, como recepción, salas de espera, lounge, salas de capacitación, salas de teleconferencias, auditorio, comedor y sanitarios. Estos servicios serían alojados en un volumen central que serviría como columna vertebral para optro volumen de tránsito peatonal, y por último el layout de las empresas integrantes de la asociación. De esta manera, tendríamos dos corredores en volumen, y además otros volúmenes independientes pero conectados, que podrán regular su crecimiento conforme se fueran presentando nuevas necesidades.

Ahora, este volumen en general ya esta solucionado. La arquitectura se complementaría con los materiales: luz, imágenes virtuales, serigrafías, pantallas de LCD, cristal. La idea será crear espacios divisorios que sirvan como espacios virtuales de proyección de información con varios fines: unos servirán para proyectar servicios e información de la empresa a la que se aproxima, otros para información de actividades de la asociación, otros como telas para instalaciones artísticas de video (específicamente Bill Viola).

Aprovechando el cristal como elemento reflejante, se crean imágenes virtuales de la empresa, de los jardines al exterior, del cielo, de los visitantes, creando una vorágine de información. A final de cuentas, el mundo es así, y las empresas de tecnologías de la información se mueven en la virtualidad.

Me parece que la aproximación conceptual realizada para este proyecto, resulto adecuada, y a mi gusto, bastante interesante.....

Este proyecto es para una ampliación del Estudio de Grabación El Cielo, en San Pedro Garza García, N.L., en el que tuve la suerte de participar de alguna manera, y conocer a un gran amigo.

Esta ampliación consiste en crear salas de edición, sala de juntas, y áreas para bodegas y servicios para el resto del Estudio.

Aquello que permanece no-dicho, por parte del arquitecto, es decir, el concepto, es bastante simple. Cuando el Estudio fue construído, en la esquina de Morones Prieto y Humberto Lobo, el Puente La Unidad, o sea el puente atirantado de Bulnes, no estaba siquiera en proyecto, así que el Estudio de Grabación fué durante cierto tiempo un hito urbano. El puente La Unidad, tiene muchísimo mayor peso como hito que casi cualquier otro elemento urbano en la zona metropolitana de Monterrey, así que de manera automática, el Estudio quedó relegado a una participación urbana practicamente nula.

Bueno, la presencia del puente es de tal magnitud, que el Estudio optó por desaparecer entre una vegetación algo densa, para no tener necesidad de competir con tal hito urbano. El concepto formal es bastante obvio, me parece, y consiste en llevar esa densa barrera vegetal que lo proteje de la urba hacia su sistema estructural y de cerramiento.

El Estudio está conformado por tres elementos actuales: el Estudio (volumen ciego, de block aparente y sin pretensiones arquitectónicas), las Oficinas (volumen de cristal curvo, fachada libre y planta libre), y las Circulaciones (volumen intermedio, de celosía de aluminio). El programa para la ampliación exige un nuevo volumen, independiente debido a sus funciones contenidas, pero comunicado.

Así, el volumen nuevo tendrá una presencia espécífica en el conjunto, equilibrando la composición arquitectónica del proyecto, y estará comunicada a través de rampas y escaleras de estructura metálica, haciendo la conexión más ligera posible, para que su presencia sea casi etérea.

El comentario recibido en la publicación anterior motiva este breve reflexión acerca de la dialéctica arquitectónica propia del movimiento moderno, y a mi parecer y entender, mal comprendida por parte de arquitectos y del público en general.

Adolf Loos, arquitecto alemán, publicó un libro llamado Ornamento y delito, en el que se proclama una liberación de la arquitectura de toda ornamentación o superficialidad, por decirlo de una manera, una limpieza de los elementos constructivos, eliminando todo accesorio formal innecesario o superficial.

Un poco después, en Estados Unidos, por cierto, ajeno casi completamente al movimiento moderno, (hasta que se enteraron de todo lo que pasaba en Europa e hicieron la exposición en el MoMA de NY), un arquitecto de ascendencia neoclásica, Louis Sullivan, sugería una frase que se volvió famosa: Form follows function.

En 1928, mas o menos, un cierto número de artículo publicados en la revista L'esprit Nouveau, eran agrupados para dar forma a un libro que se convirtió en el más importante del siglo: Vers une Architecture, escrito por Le Corbusier, en el que proclamaba entender y concebir la casa como una máquina para vivir.

Bueno, con estos antecedentes podríamos pensar que la arquitectura del movimiento moderno, dió origen a una arquitectura funcionalista, no?

Pues no.

La arquitectura del movimiento moderno no proclamaba la exlatación de la función como fin último de la arquitectura o como máxima aspiración. Curiosamente, una vez que se analizan la mayoría de los proyectos de aquella época, la mayoría admiten cierta flexibilidad en su función, por lo que se vendió la imagen funcional, o una imagen constructiva, o una imagen purista.

El mismo Mies van der Rohe, tiene un artículo titulado ¡Construir de manera Bella y Práctica! ¡Basta ya de funcionalismo frío!... "En arquitectura, la belleza... sólo puede alcanzarse cuando al construir se tiene en mente algo más que la mera finalidad". Mies también admite que la pregunta ¿constructivismo o funcionalismo? en aquella época, hace casi 100 años, ya resultaba obsoleta.

La arquitectura debe abarcar todos los criterios, tanto el criterio de la funcionalidad del objeto arquitectónico, pues es el que motiva su creación; como criterios de belleza, de espiritualidad, pues son lo que convierten ese objeto meramente constructivo en arquitectura, en Baukunst (Arte de Construir).

Ojalá las escuelas de arquitectura puedan superar esta dialéctica (Forma vs función) tremendamente obsoleta, y poder avanzar hacia cuestiones mucho más elevadas, y así elevar también las expectativas tanto de los arquitectos como de la arquitectura en general.